摇滚是音乐。摇滚是一个很广的范畴，其中包含了许许多多的风格，像是有朋克、金属等等。
首先，我们需要简单的来认识一下什么是摇滚乐。
摇滚乐，英文全称为Rock' N' Roll'，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂。
摇滚乐多采用大量的切分、三连音，打破了常见的音乐节奏，产生一种动感、不和谐感；音色选择上加入了更多的噪音（失真），产生一种暴躁、冲动感。
摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；更多表现年轻人的冲动、不安、愤怒。摇滚乐无拘无束的表演形势，摇滚乐歌唱的题材，与作者本身所关心的问题密切相关。
关于这个方面英国心理学家塞缪尔·戈斯林和剑桥大学的美国助教詹森·兰德弗朗研究证实，一个人的音乐品味与性格之间存在一定的联系，或者说一个人喜欢的音乐反映其内心真实的想法。
喜欢古典音乐的人，理性较强，成熟而内敛。音乐与他而言是一种很个人的经验，喜欢从音乐中汲取人生感悟，结果常常形单影只，因为除了她它之外，已很少东西能够触及他们内心最深层的思想和感情。爱好爵士乐的人，对人生持随机应变的态度，通常凭直觉行事。性格当中感性成分占的比例较大，许多事情都是凭一时头脑发热而去涉及。喜欢蓝调的人喜欢自我沉醉，心情总是低沉落寞的，他把人生视为一段感性而非理性的经历，因此情绪不易稳定下来，大起大落，即伤害了自己又影响了别人。喜欢舞曲的人，性格比较外向，开朗而乐观，他们与爱好民族音乐的人性格刚好相反，追求自由奔放，不喜欢被束缚。
许多人听过听音乐来发泄内心的感情，寻找内心的满足感，让音乐给予其慰藉，把音乐当做自己的知音。
我们都知道我们的社会正经历着变革，因此，人作为这个社会主体应该如何存在在这个社会里面？现代生活的压力、家庭，我们应该怎么去理解？所以，常常我们会问自己，我们常常会迷失。我们究竟是谁？我是谁?我们就像生活在钢筋水泥的丛林中间的一只小小鸟，想飞，怎么也飞不高，然后不知道生命的尊严和生活的压力哪一个重要。
现如今成年人的生活，早已被盐米油盐酱压的喘不过气，加之房贷车贷孩子的高昂教育费，每个人都一定有过被压力侵蚀的时候，有过理想梦想被现实狠狠碾压而过的时候。可这个时候，我们又能怎么办呢？
然而我们的情绪需要有所释放，需要一个突破口，恰好摇滚里有不死的决心和最强的韧性。它喊出了你无法喊的，骂出了你不敢骂的，让你的情感得以释放。所以摇滚乐恰好就成为了可供我们宣泄情感的一件工具。
因为不知道怎么去发泄，因为没有志同道合的人，因为没有人看出来我难受，因为我不能冲人吼……
我看着台上的乐队，他们吼，也就当做我自己在吼、在发泄……
但是渐渐的，摇滚乐已经脱离的单纯音乐形式，演化成为了一种所谓的“精神”。
摇滚强调的是自由。摇滚乐的节奏和旋律是奔放的、狂野的，是无边无际、任意驰骋的。表达的内容也多是大部分音乐中不敢，或不会轻易涉及的题材。在社会生活中我们想要忠于自己，但却总无法挣脱生存的问题。那些所谓的枷锁和束缚，只有在摇滚面前，才会变得不堪一击。摇滚乐似乎可以赋予我们勇气去冲破人生中的桎梏。摇滚很真实。简单利落，单纯直接不做作，跟外面的那些妖艳贱货不一样。摇滚乐不会去刻意迎合谁的喜好，它接地气，靠近你的生活……
以上这些虽然看起来很“精神化”，但归根结底，这些精神化的东西都出于摇滚乐本身，而摇滚乐，又仅仅只是一种音乐形式而已。我写的歌如果不真实、不自由，那就不是摇滚乐了吗？那么界定摇滚乐是摇滚乐的标准又是什么呢？我们到底该从音乐形式上去鉴定还是从精神上去鉴定它到底是不是摇滚呢？
摇滚乐跟其他音乐风格一样，没有什么真假，只是个人喜不喜欢听罢了。那么多音乐形式里，为什么只有摇滚会有“真伪”呢，我们为什么从来听不到说有“伪古典”，却总会提到“伪摇”？摇滚乐这东西，遇到你自己喜欢听的那你听就好了，遇到不喜欢听的，也没必要就去鄙视或抨击。
不要有类似炫耀的心态，别希望可以通过听一些“另类音乐”来提升自己的逼格，想要让自己变得与大众“不一样”。也没必要去争辩什么是“真摇”什么是“伪摇”，因为它们只取决于你的个人喜好罢了。
