一、 保证创作时间
一节美术课往往要经过导入、讲解、欣赏、作画、作业评价等环节，能给予学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间安排是远远不够的。后来我对课时作了调整，一般两节美术课完成一幅作品。由于两节美术课不会安排在同一天，为防止学生弄丢、弄脏画纸，我会在上完一节课后先收回画纸，第二节课再发回去。对提前完成画作的学生，要求其尽量使画面丰富。
二、 重视美术基础
尽管儿童的美术创作是自.由的，但掌握美术的基础知识还是非常重要的。首先是构图，也就耀物体在画面上摆放的位置，有的学生画的主体物物栋太偏、太小，显然不利于接下来的创作。主体物的大小适中，位置合适，将会大大提高画面的整体效果。其次就是色彩，尽管学生已经学习了三原色、对比色、.同类色、邻近色等，但在创作中并不能自觉地运用，需要教师不断提醒强化。再次就是点线面、疏密、层次的关系，虽说要求高了些，但还是要进行适当渗透。
三、 提高审美能力
通过欣赏提高审美能力，从而指导实践创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，激发学生在形式上追求创新，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，例如线描的表现就有纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏图片体现出来的新异表现形式，用于激发学生的表现欲，可在很大程度上促进儿童美术创作的更新与发展。选择的作品要接近学生生活，激发学生对生活的感受，在欣赏这些作品时要求学生谈谈自己的想法，或者指出作品的不足之处，并且结合改临、意临、补画等练习。
四、 训练美术思维
由于各方面的影响，学生形成了思维上的惰性，对于简单的问题尚能解决，遇到难题就不想动脑筋。遇到可模仿或可照搬的东西，他们往往会毫不思索地加以利用，这种情况在美术课中最为常见，对学生思维的开发极为不利。因此，在作画之前，我先让学生采用口头或书面的形式表达自己的想法，自己将要画什么，怎样去画。因为在思考时他们往往都比较有想法，只是在表现时就忘了。作画前再次明确创作主体，让学生做到心中有数，再按照自己的思路动手去画，会取得更好的效果。
五、注重自我评价
一方面是教师要从练习评点中发现教学中存在的问题和不足，并能及时纠正；另一方面也是学生在学习中的自我反馈，通过进行自我评判，从而不断完善自己的思想，不断改进学习方法，形成良好的学习动力系统，以获得预期的学习效果。教师应把评点的权力完全下放给学生，由学生自己谈感受、谈创意、谈想法，不足的地方由其他学生给予指出并提出解决的方案。
而教师的作用是在学生评议过程中通过语言、表情、暗示给予肯定和表扬，学生会从中受到鼓励，增强学习的兴趣和信心，并培养学生敢于开口交流的能力。当学生对某些内容、技能表述有误时，教师要及时准确地提醒、指正，这对学生的学习和创造无疑是有益的。教师在肯定他们创意的同时，也能及时总结本节课的内容进而找出存在的问题。
儿童美术创作是儿童美术素质和能力的综合体现，创作中融入了他们的创造能力和创新意识，因此，美术创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐。纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是成人所达不到的。我不提倡教师修改学生的美术作品，儿童那种天真烂漫的想法是成人不具有的。假如让学生掌握一些美术的基本规律，相信他们能创造出优秀的美术作品。
